"Музыка - это чистая эмоция...всё, что вы чувствуете - выливается в музыку...композиторы лишь обладают даром всё это отображать."
Сага о Зоненншайнах
Но если нет Бога, то почему его тогда так не хватает? (с)
Солнечный свет, «зоненншайн», пролетевший миллионы километров не имеет ни запаха, ни вкуса, ни цвета. На первый взгляд маленькое, невинное отступничество и удобная ложь не имеют большого значения. Но можно изменить имя, можно сколько угодно пытаться обмануть себя, мимикрировать под изменчивый мир, но судьба каждого отдельного человека — есть величина неизменная, тем более, если она общая и одна на всех…
Иштван Сабо — талантливый режиссер, что называется мэтр и живой классик, имеющий множество престижных наград, включая Оскара за «Мефисто», в котором рассказывается похожая история. О том, как тихо, и поначалу незаметно, приходит Дьявол в отдельную страну и к каждому человеку, к чему приводят компромиссы с собственной совестью, и моментах, когда кожей ощущается смысл китайского проклятия — «чтоб вам жить в эпоху перемен»… Но история героя «Мефисто» — это частный случай этого вечного уравнения. Во «Вкусе солнечного лета» Сабо он задумал объять необъятное — вытащить все больные темы европейской истории ХХ века. Ведь история эта, с ее революциями, войнами, концлагерями и сменами идолов — самая настоящая дьяволиада. Выдержать такой груз, семейную сагу длиною в столетие, на протяжении трех часов действия фильма, под силу только настоящему титану и кажется, у Сабо получилось.
То, что этот фильм был проигнорирован той же американской киноакадемией, мне не кажется удивительным. Хотя он совершенен даже чисто технически — виртуозная режиссура, сюжет, благодаря которому фильм смотришь, на одном дыхании, несмотря на более чем приличный хронометраж, работа одного из лучших операторов — Лайоша Колтаи, отличные актеры и музыка Мориса Жарра. Но как ни грустно, взгляды на Историю с птичьего полета и все эти масштабные эпопеи про гибель богов в современное клипово-рекламное сознание просто не вписываются и Большое Европейское Кино, одним из последних представителей, которого является Иштван Сабо, уходит. А «Вкус солнечного света», снятый в 1999 году — это последняя черта, проведенная режиссером под веком 20-ым, подведение итогов так сказать. Ведь следующим в его творчестве стал «Театр», а это уже совсем другие масштабы…
Кому то, конечно, может показаться, что это локальная история о тоталитаризме. Что эта трехактная пьеса о том, как мучились, любили, делали карьеру, умирали в концлагерях, хранили семейные реликвии, предавали друг друга и себя, поднимались на самые верха и падали в пропасть, члены одной семьи венгерских евреев, снята с целью разоблачения и обличения всех режимов и роковых заблуждений Европы ХХ века. Но нет, фильмы Сабо при внешней простоте, не так просты и полны скрытой символики. Последние минуты фильма — вот он долгожданный финальный аккорд, расставляющий все точки над «i», и становится понятно, что история «Вкуса солнечного света» — это не история не о венграх, евреях, коммунистах или фашистах, это история о людях и об индивидуальном выборе.
Эксклюзивных уроков истории не бывает, все связано, и каждый опыт вытекает из предыдущего. Неспроста, чтобы подчеркнуть идею преемственности, всех трех главных героев, жертв своего времени играет один и тот же актер — Рэйф Файнс, известный большинству по роли фашистского палача в спилберговском «Списке Шиндлера». Здесь перед ним стояли уже совсем невероятные актерские задачи — сыграть трех совершенно разных людей, которые в то же время являются вариаций одного человека, попавшего в мясорубку истории.
Отвести беду нельзя, но можно и нужно заслужить и выстрадать право жить свободно, не задыхаясь от всех больших и мелких несвобод, а «Солнечный свет» — это не старинный рецепт вина, это состояние души и духа. Вот какой урок преподнесет своему внуку выжившая во всех битвах века и переигравшая все режимы Валери Зонненштайн (Розмари Харрис), хоть тоже и изменившая свою фамилию на Шорш («судьба»), но не изменившая самой себе — сквозная фигура, которая проходит через все три истории и ключ к их пониманию.
Вот к какому катарсису, пытаясь сохранить беспристрастность, не давя на слезу, хотя иногда разрывая душу в клочья, вел Сабо своего зрителя. И несмотря на всю трагичность и мрачность тематики, на то, что некоторые сцены вызывают настоящий шок, фильм жизнеутверждающий, что явствует из самого названия. И состояние зрителя в конце, сродни состоянию прошедшего через все круги ада, потерявшего все, что только можно, но свободного героя, с помощью одного простого решения, наконец обретшего способность дышать свободно.
Но если нет Бога, то почему его тогда так не хватает? (с)
Солнечный свет, «зоненншайн», пролетевший миллионы километров не имеет ни запаха, ни вкуса, ни цвета. На первый взгляд маленькое, невинное отступничество и удобная ложь не имеют большого значения. Но можно изменить имя, можно сколько угодно пытаться обмануть себя, мимикрировать под изменчивый мир, но судьба каждого отдельного человека — есть величина неизменная, тем более, если она общая и одна на всех…
Иштван Сабо — талантливый режиссер, что называется мэтр и живой классик, имеющий множество престижных наград, включая Оскара за «Мефисто», в котором рассказывается похожая история. О том, как тихо, и поначалу незаметно, приходит Дьявол в отдельную страну и к каждому человеку, к чему приводят компромиссы с собственной совестью, и моментах, когда кожей ощущается смысл китайского проклятия — «чтоб вам жить в эпоху перемен»… Но история героя «Мефисто» — это частный случай этого вечного уравнения. Во «Вкусе солнечного лета» Сабо он задумал объять необъятное — вытащить все больные темы европейской истории ХХ века. Ведь история эта, с ее революциями, войнами, концлагерями и сменами идолов — самая настоящая дьяволиада. Выдержать такой груз, семейную сагу длиною в столетие, на протяжении трех часов действия фильма, под силу только настоящему титану и кажется, у Сабо получилось.
То, что этот фильм был проигнорирован той же американской киноакадемией, мне не кажется удивительным. Хотя он совершенен даже чисто технически — виртуозная режиссура, сюжет, благодаря которому фильм смотришь, на одном дыхании, несмотря на более чем приличный хронометраж, работа одного из лучших операторов — Лайоша Колтаи, отличные актеры и музыка Мориса Жарра. Но как ни грустно, взгляды на Историю с птичьего полета и все эти масштабные эпопеи про гибель богов в современное клипово-рекламное сознание просто не вписываются и Большое Европейское Кино, одним из последних представителей, которого является Иштван Сабо, уходит. А «Вкус солнечного света», снятый в 1999 году — это последняя черта, проведенная режиссером под веком 20-ым, подведение итогов так сказать. Ведь следующим в его творчестве стал «Театр», а это уже совсем другие масштабы…
Кому то, конечно, может показаться, что это локальная история о тоталитаризме. Что эта трехактная пьеса о том, как мучились, любили, делали карьеру, умирали в концлагерях, хранили семейные реликвии, предавали друг друга и себя, поднимались на самые верха и падали в пропасть, члены одной семьи венгерских евреев, снята с целью разоблачения и обличения всех режимов и роковых заблуждений Европы ХХ века. Но нет, фильмы Сабо при внешней простоте, не так просты и полны скрытой символики. Последние минуты фильма — вот он долгожданный финальный аккорд, расставляющий все точки над «i», и становится понятно, что история «Вкуса солнечного света» — это не история не о венграх, евреях, коммунистах или фашистах, это история о людях и об индивидуальном выборе.
Эксклюзивных уроков истории не бывает, все связано, и каждый опыт вытекает из предыдущего. Неспроста, чтобы подчеркнуть идею преемственности, всех трех главных героев, жертв своего времени играет один и тот же актер — Рэйф Файнс, известный большинству по роли фашистского палача в спилберговском «Списке Шиндлера». Здесь перед ним стояли уже совсем невероятные актерские задачи — сыграть трех совершенно разных людей, которые в то же время являются вариаций одного человека, попавшего в мясорубку истории.
Отвести беду нельзя, но можно и нужно заслужить и выстрадать право жить свободно, не задыхаясь от всех больших и мелких несвобод, а «Солнечный свет» — это не старинный рецепт вина, это состояние души и духа. Вот какой урок преподнесет своему внуку выжившая во всех битвах века и переигравшая все режимы Валери Зонненштайн (Розмари Харрис), хоть тоже и изменившая свою фамилию на Шорш («судьба»), но не изменившая самой себе — сквозная фигура, которая проходит через все три истории и ключ к их пониманию.
Вот к какому катарсису, пытаясь сохранить беспристрастность, не давя на слезу, хотя иногда разрывая душу в клочья, вел Сабо своего зрителя. И несмотря на всю трагичность и мрачность тематики, на то, что некоторые сцены вызывают настоящий шок, фильм жизнеутверждающий, что явствует из самого названия. И состояние зрителя в конце, сродни состоянию прошедшего через все круги ада, потерявшего все, что только можно, но свободного героя, с помощью одного простого решения, наконец обретшего способность дышать свободно.